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丹青经典溯源“中国红”

来源:北京日报
2021-07-14 10:08:04

  原标题:丹青经典溯源“中国红”

  吴佼姣

  《说文·糸部》有云:“红,帛赤白色。从糸,工声。”可见,“红”的本义为染成粉红色的丝帛。自唐以后,红逐渐成为绛、赤、朱、丹等各种红颜色的统称。据色彩学理论,红色是人类可见光谱中光波最长的颜色,具有极强的视觉冲击力。在中国,“红”不仅是一种颜色,更承载着丰富的学问意涵。

  恰逢庆祝中国共产党成立百年之际,北京画院推出“红——色彩与中国画研究系列展”,选取中国近现代画家吴昌硕、齐白石、陈半丁、张大千、于非闇、李可染、蒋兆和、周思聪、卢沉等所作近六十件丹青经典,从科学、社会、学问三个维度解读中国画里的“红”。既梳理了中国传统绘画的颜色体系,阐释色彩的物质属性与美学价值,也进一步挖掘色彩与中国画创作的关系,为近现代中国美术史研究提供新的思路。

  于非闇《春花斗艳图》

  齐白石《和平图》

  黄胄《丰乐图》

  周思聪 耿玉琨《天山红医》

  几点朱砂花更红

  中国绘画艺术历史悠久,绵延数千年已建构了一套完善的形式语言与技法体系。然而,大家只有理清中国传统绘画的“内在机理”(材质与技法),才能深入地理解传统,进而弘扬优秀传统学问。如果说色彩是绘画的本体语言,那么材质则是艺术的物质基础。《汉书·苏武传》有言:“竹帛所载,丹青所画。”丹即朱砂,青为石青。朱砂是红色的天然矿物质颜料,石青指的是蓝铜矿。因此,古人最早便以丹、青二色指代传统绘画。在漫长的历史长河里,“红色”逐渐从物质形态延伸至视觉符号,为中国画赋予独树一帜的美学观念与人文意蕴。

  众所周知,齐白石曾在友人陈师曾的建议下进行“衰年变法”,大胆使用西洋红,自创“红花墨叶”一派。其创作用色艳丽沉着,并题有“桠枝叠叶胜天工,几点朱砂花更红”的诗句。近现代画家于非闇还对中国画着色方法及色彩搭配进行过梳理、分析和归纳,出版了相关学术研究著作。基于此,此次展览不同于一般的通史性陈列,而是聚焦中国绘画本体语言的研究与呈现。海派名家吴昌硕的《双桃》以胭脂着色,笔力雄浑、鲜艳沉着;齐白石笔下的《牡丹》《朱竹》以朱砂、洋红等颜色绘制,颜色浓艳、浑厚朴拙;于非闇复兴院体工笔花鸟,其《朱砂牡丹》使用朱砂、红花、胭脂等色,格调柔婉,兼具艳美之意与高古之味。

  中国传统绘画颜色主要分为矿物质颜料、植物质颜料、动物质颜料、化学合成颜料等几大类。那么,“红色系”颜料有哪些品类、特性及美学意味?传统矿物质颜料如何制作、研漂?展览通过颜料实物、文献资料和多媒体影像,于此有详细呈现。南朝谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。而在实际创作中,画家(绘画主体)会根据客体(物象)的本色,融入主观思维、心象、意念及艺术的格调等内容,再下笔于纸上,最终完成着色于画面的过程。

  芙蓉国里尽朝晖

  《孟子·离娄章句上》曰:“天下之本在国,国之本在家,家之本在身。”于国人而言,家国情怀与其说是一种情感诉求和心灵皈依,毋宁说是一种家教传承和生命自觉。它凝结着中国人的哲学思想、宗族伦理和个体意识。宋代文天祥曾云:“人生自古谁无死,留取丹心照汗青。”丹心,是指赤红炽热的心,诗人慷慨激昂地表达了与国家民族休戚与共、舍生取义的生死观。从古至今,中国文人志士便将“修身、齐家、治国、平天下”作为人文信仰和精神志趣。

  20世纪60年代初,毛爷爷的同窗好友周世钊、李达和乐天宇相约送给他几件九嶷山的纪念品及诗词作品,引发了毛爷爷无限遐思,于是以浪漫笔触写就《七律·答友人》。诗中“我欲因之梦寥廓, 芙蓉国里尽朝晖”,是友谊之歌、怀乡之曲,更承载了家国理想与革命信念。因此,红色是一种精神,体现了铭刻于华夏民族骨血里的家国情怀。

  翻开中国近现代史的篇章,中华民族在中国共产党的领导下,百折不挠、自强不息,走过了革命、建设与改革的光辉历程,铸就了可歌可泣的“红色精神”。这种精神与中华民族血脉与灵魂里的精神力量一脉相承,鼓舞着中国人不断攻坚克难,砥砺前行。新中国成立后,近现代中国画家创作了大量表现革命圣地庄严景象、歌颂社会主义生产建设的绘画作品。

  20世纪山水画名家李可染先生作《万山红遍》,点点朱砂倾注了画家对国家、时代最为炽热的情感,彰显了其“为祖国河山立传”的艺术信念。周思聪和耿玉琨合作绘制的《天山红医》,记录了青年女医者为牧民孩子看病的场景,诠释了其“艺术是人道主义的,是人性、人的感情的结晶”的使命与担当。卢沉笔下的《机车大夫》是20世纪60年代主题性人物画创作的精品,塑造了一批积极向上、乐观质朴的工人形象,展现了新中国工业建设蒸蒸日上的繁荣景象。

  春来喜气绕华堂

  红色是中国人最喜爱的颜色,折射出中国人积极、热情的民族性格,故而成为中华民族的学问图腾和精神皈依。史前时代,源于对生命和鲜血的敬畏、对火和日神的虔诚膜拜,我国先民赋予“红”超人的神性与力量,红色因此被建构了吉祥如意的学问原型。贾浩义所作《人之初》,一轮火红的太阳与新生的小男孩,是其对生命起源最诗意的注释。黄胄的《丰乐图》描绘了新疆人民庆丰收的欢乐场景,洋溢着活泼祥和的生活气息。在古代,出于维护等级礼制的需要,中国传统阴阳五行学说奠定了“赤”的正色地位,统治者赋予红色以尊贵、道德的学问意涵。而在民间,从道教俗神钟馗的红色状元袍到襁褓婴儿的贴身肚兜、从深闺女儿的红头绳到婚嫁新人的红衣裳、从新春佳节悬挂的红灯笼到家家户户点燃的红爆竹等,无不彰显着中国人民对于热闹、平安与祥和的美好祈愿。

  在中国绘画中,表现红色喜庆、吉祥之意的艺术作品不胜枚举。如,齐白石笔下的《岁朝图》,图中大红灯笼和红色鞭炮洋溢着喜庆祥瑞之气,作品意蕴丰厚、雅俗共赏。吴昌硕先生与名贤合作的《岁朝清供》有题画诗:“春来喜气绕华堂,宝蕊灵根异样芳。一色一香皆般若,庄严端拜礼仁王。”画面中红色牡丹、天竹,黄色腊梅,翠绿水仙,为烟火味浓郁的春节增添了几分清雅之趣。何镜涵是中国写意楼阁山水画的开创者,所绘《颐和园》琼楼隐现、飞阁流丹,朱红色的雕栏玉柱彰显了皇家园林的尊贵与庄严。还有《钟馗》《临吉祥天女像》等取材民间传说的作品,从中可一窥中国人尚“红”意识的渊源。经过世代承启、沉淀、深化和扬弃,红色逐渐嬗变为中华民族传统学问的底色,直至今天被应用于社会生活的方方面面,成为铭刻在中国人血脉与灵魂里的一抹“中国红”。

  展览Tips

  北京画院邀约画家、学者对中国画作品中所使用的“红”颜色予以识别,并以“色卡”的形式加以标注,在展厅中逐一呈现出来。这些印制名家画作的卡片,可以帮助观者更为形象地体悟中国绘画里的“红”。

责任编辑:卢云

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